フォルクローレの曲
以前資料室に掲載していた曲の解説は間違いも多かったので、改めて調べなおして掲載していきます。 少しずつ増やしていくつもりですが、年に数曲が限度だと思います。思った以上に大変な作業でした。 [コンドルは飛んで行く] [レーニョ・ベルデ] [サンフランシスコへの道] [プル・ルーナス] [エル・ミネロ] [母の叫び]- コンドルは飛んで行く EL CONDOR PASA/Daniel Alomia Robles
- あまりに有名で、曲の由来についての研究も進んでいる。参考サイトを見ればほとんどのことは書かれているので、それらを基にして自分なりにまとめてみた。
現在最もよく耳にする構成は、イントロダクションに続いてヤラビのリズムの部分とワイノのリズムの部分からなる２部構成である。ヤラビとワイノの間にフォックス・インカイコ（トロットあるいはパサカージェとも）のリズムの部分を入れた3部構成で演奏されることもある。ヤラビとフォックス・インカイコはテンポは違うがメロディラインはほとんど同じである。
1913年にペルー人作曲家であり民俗音楽研究家であったダニエル・アロミア=ロブレス（Daniel Alomía Robles,1871-1942）が、自身で採譜した伝承曲のメロディをモチーフにして書いたSoy la paloma que el nido perdidoというタイトルのサルスエラ（オペラの一種）の序曲として発表。その段階ではヤラビ部分は存在しなかった。このサルスエラはペルーの先住民労働者と鉱山を所有する植民者との間の対立を描いた物語で、アンデスの大空をコンドルが飛んでいるシーンに演奏された。台本を書いたのはリマの劇作家のJulio de La Paz(Julio Baudouinの仮名）で、まれに「コンドルは飛んで行く」の作詞者と評されることがあるが、それは誤りである。また、「インカ帝国の王女を主人公にしたサルスエラ」と説明しているサイトもかなりの数見られるが、これも誤りである。かくいう私も以前そのように書いていた。当時はネットでの情報は少なく、書籍かアルバムの解説に書かれていたのを引用したと記憶しているが、その出典はいまではわからなくなってしまった。
現存するもっとも古い録音。1917年。
El Cóndor Pasa .1917. Primera Grabación.Orquesta del Zoológico
コンドル誕生100年を記念して原曲を再現した演奏
El Cóndor Pasa Única Versión Original, según la partitura de Daniel Alomía Robles
次に、下の動画は1937年の録音のもの。Orquesta tipica Bolivianaというボリビアのオーケストラの演奏で録音はアルゼンチンで行われ、チリでプレスされたペルーの曲とややこしいのだけど、だいたい同じような演奏になっている。唐突にフォックスインカイコが始まるので逆に変な感じに聞こえるが元来このようなものであったのだろう。
El cóndor pasa...1937.Grabación Boliviana. Felipe V. Rivera y su Orquesta Típica Boliviana.
ではいつからスローテンポのヤラビになったのか。その初出はアメリカのEdward B. Marks Music Corpに登録されている、作者自身の編曲とされるピアノ譜に求められる。その譜面を実際に演奏した動画がこちらである。
Piano Peruano.1933 "El cóndor pasa..." Versión Original de Daniel Alomía Robles.
この演奏では、ヤラビのあとワイノになっており、フォックス・インカイコが存在しない。つまり当初はあくまで2部構成であり、もともとフォックス・インカイコのリズムのパートをヤラビのリズムに変化させたものであったと考えられる。
1955年に発売されたエドゥアルド・ファルーのギター演奏もこの流れを汲んだものである(T.K.-LD-55-031,Argentina,1955）。ここで一つ原曲との大きな違いとしてあげられるのは、ダニエルのヤラビはミラソ#ラシドシドレミー ソーミー レドラーであるが、ファルーのギター演奏は同じ調で表すとミラソ#ラシドシドレミーソーミー ソーミー レドラー シドラーと少し長尺になっている。以後のグループはこのどちらかに系統が分けられる。
El condor pasa · Eduardo Falu
ファルーの録音とほぼ同時期にエクアドルのグループLos Incaicosの演奏でアルバムCancionero Incaico-The Music Of Bolivia, Ecuador & Peru - Volume 1 (1956年、US,SMC-518)が発売される。この中で「コンドルは飛んで行く」が弦楽器で演奏されている（AYLLU ASTUR2019年10月13日の記事）。このレコードには歌詞カードが付いているが、「コンドルは飛んで行く」は「sin palabras（歌詞なし）」と書かれている。 なお、このLos Incaicosのアルバムは1954年に京都でレコード鑑賞会が行われたとされているので（ラテン・フォルクローレ・タンゴ』および雑誌『中南米音楽'75別冊フォルクローレのすべて』の永田文夫氏の言。小林智詠氏のご教示による。）、アメリカ盤以前にアルゼンチン盤などが先行して販売されていた可能性がある。もしそうならファルーの録音以前の音源ということになるが不詳。
フォルクローレの楽器で演奏されたのは1958年のACHALAYというグループのアルバムが初源と言われている。ヤラビ＋ワイニョの2部構成である。ACHALAYはLOS INCASの初期メンバーのチャランゴ奏者のリカルド・ガレアッツィ（Ricardo Galeazzi）が1957、58年ごろに結成したグループである。リカルド・ガレアッツィは、上述のLos Incaicosのアルバムを聴いてそれに触発されてケーナやチャランゴ、ギターで演奏するアレンジをしたという(AYLLU ASTURによる)。
Conjunto Sol Del Peru – El Condor Pasaリンク切れ予備動画
El Condor Pasa
ここまではヤラビかフォックス・インカイコかというリズムの違いはあっても、すべて2部構成で演奏されている。それでは3部構成になったのはいつからだろうか。
3部構成の原点は探せなかったが、見つかった中で古いのは1961年のConjunto Sol Del Peruの録音で、現在とほぼ同じ3部構成になっている。これ以前のものがあったらご教示願いたい。
Conjunto Sol Del Peru – El Condor Pasa
1963年にロス・インカスがこの曲を録音したアルバムを発表する。この時のロス・インカスの演奏はイントロのあとヤラビを2回繰り返してワイノになる2部構成であった。またこの際、リーダーのホルヘ・ミルチベルグ（Jorge Milchberg,1928-2022）がEl Incaの名で自作曲としてアルゼンチンの著作権協会に登録したことであたかも彼が作曲したと勘違いされてしまう。
1965年3月23日フランスでの3人の演奏
1966年ボリビアのロス・ハイラスの演奏もロス・インカスと同じ2部構成となっている。
LOS JAIRAS - CONDOR PASA (Disco completo)
しかしほぼ同時期のErnestoとLuchoのCavour兄弟の演奏(CAMPO WAO-007)では中間部をチャランゴとケーナで掛け合いする3部構成である。このように、ロス・インカスと前後して2部構成と3部構成は両方とも演奏されていたことがわかる。この時点で現在演奏されているスタイルの要素がすべて出そろったと言って良い。
LUCHO CAVOUR - EL CONDOR PASA (EP)
この曲が世界的に有名になり、日本人の耳にはいるようになったのはサイモン＆ガーファンクルによってカバーされたことによる。
1965年、ポール・サイモンがパリの劇場で公演していたロス・インカスの演奏を聴き、この曲を気に入り、英語の歌詞をつけて1970年にロス・インカスの演奏で録音し、世界的にヒットする。こちらのバージョンではヤラビの部分のみで、フォックス・インカイコとワイノ部分は省略された。
サイモン＆ガーファンクルのヒットののち、1970年代後半にダニエル・アロミア=ロブレスの息子で、映画監督として著名なアルマンド・ロブレス・ゴドイ(Armando Robles Godoy,1923-2010)がポール・サイモンに対して著作権訴訟を起こし、著作権は本来の作者に帰することになった。
その後「コンドルは飛んで行く」は、ファシオ・サンティジャン、アントニオ・パントーハ、ウニャ・ラモス、レーモン・テブノーといった世界的に有名なケーナ奏者によって演奏され、世界中に羽ばたいて行った。
ここで少し話が横道にそれるが、今回いろいろなサイトを調べている過程でこの曲が惑星探査機ボイジャーに搭載されたゴールデンレコードの中に収録されていると書かれたサイトをいくつか見ることがあった。日本のウィキペディアのボイジャーのゴールデンレコードの項目や、海外のサイトでも見られた。
Wikipediaボイジャーのゴールデンレコード
Musica Andina-El Condor Pasa
このことは私にとって初耳で、もしそうなら今までに聞いたことがあるはずだと思って、詳しく調べてみたら、その記載は誤りであると判明した。コンドルは飛んでいくと書かれている箇所は実際にはMusicians from Ancash - Roncadoras and Drumsというタイトルの演奏が収録されている。このリンクの17曲目である。
Voyager Golden Record
なぜこのような間違いが起こったのか不明である。もしかしたら当初は「El Condor Pasa」をゴールデンレコードに収録する予定だったのが、最終的に差し変わってしまったとか、ありそうな話であるがあくまでも憶測にすぎない。とにもかくにもネット上にはしれっと嘘が混ざっているから恐ろしい。今までの記述もネット上の記事を参考にしているのだけど、間違いがあるかもしれないので鵜呑みにはしないでもらいたい。
コンドルは飛んで行くの歌詞について
アロミア＝ロブレスの作曲したバージョンでは歌詞がついていなかったと考えられる。コンドル誕生100年を記念して復元されたサルスエラの最後にこの曲が演奏されている。
El Cóndor Pasa...Zarzuela Completa...Daniel Alomía Robles.
1970年にサイモン＆ガーファンクルが英語の歌詞をつけるが、それは翻訳でなく独自の解釈の歌詞である。ダニエルの息子のアルマンド・ロブレスは著作権訴訟後にサイモン＆ガーファンクルの英語の歌詞をスペイン語に翻訳して発表するもあまり普及しなかったようだ。期待はずれのものであったからであろう。ちなみにダニエルには12人の子供がいたらしい。最初の妻との間に10人の子供が、後妻との間に2人の子供がいて、アルマンドは後者になる。
アルマンド・ロブレスの作詞したコンドルは飛んで行く。
Prefiero ser un cóndor que un gorrión
y volar sin soñar y sin canción.
Prefiero ser un árbol que una flor
y crecer sin temer y sin dolor.
Buscar sin encontrar jamás
sin descansar sin fe ni paz.
Partir y nunca regresar y así vivir
y así pasar. Y así pasar.
Prefiero ser el beso que el amor
y olvidar sin llorar y sin rencor.
Prefiero ser la lluvia sobre el mar
y morir sin sufrir y sin cesar.
Buscar sin regresar jamás
sin encontrar sin fe ni paz.
Partir y nunca descansar y así vivir
y así pasar. Y así pasar…
サイモン＆ガーファンクルの歌詞が「カタツムリよりも雀になりたい」「釘よりもハンマーになりたい」というのに対し、アルマンドの歌詞は「スズメよりもコンドルになりたい」「花より木になりたい」というように、単純な翻訳でなくむしろ翻案といった方が良いだろう。ただし自由を求めるという内容のコンセプトは同じようなものであった。
サイモン＆ガーファンクルのヒットにより、その後この曲を演奏や歌を収録したアルバムが爆発的に増える。 スペイン語の歌詞もたくさん作られている。 私は世代的にクリスティーナとウーゴの歌によって有名になったスペイン語歌詞が気に入っている。歌詞は同じアルゼンチンのグループ、Los Cantores de Quilla HuasiのOscal Vallesの作詞である。
EL CONDOR PASA CRISTINA Y HUGO
Los Cantores de Quilla Huasi（1972）
En el imperio incaico el indio está,sin luz, sólo está,triste está.
Detrás de los silencios quedará jamás, nunca más, volverá.
El inca ya se fué,a morir rumbo al sol,y en su alma un condor va a llorar su dolor volando
Vuela, vuela el cóndor la inmensidad, sombra de la altipampa.
Sueño de la raza americana sangre de la raza indiana
El inca há sido traicionado,llorando las quenas están.
La Pachamama al coya enseño a morir por la libertada!
Plácido Domingoの歌詞のバージョンもよく耳にする。
EL CÓNDOR PASA (letra e vídeo) com PLÁCIDO DOMINGO, vídeo MOACIR SILVEIRA
El condor de los andes desperto
con la luz de un feliz amaneser.
Sus alas lentamente despego
y bajo al rio azul para beber.
Tras el la tierra se cubrio
de verdos, de amor, y paz
tras el el prado floresio y el sol broto en el trigal.
El condor al pasar me dijo a mi
sigeme mas aya y tu veras.
En la espalda del condor me sente
y a volar cada vez mas el cielo alcansar.
Mirar mirar hacia la tierra
tan distinto de lo que vi
fronteras no se pueden ver
todo el mundo desde hay
es lo que vi.
El condor de los andes desendio
al llegar un feliz amaneser.
El condor al igual se desperto
repitio su sobre l rebaño
todos iguales.
Tras el la tierra se cubrio
de verdor, de amor y paz
tras el el prado floresio y el sol broto en el trigal
en el trigal.
Los Fronterizosの歌詞
El Condor Pasa (Interpretado por Los Fronterizos)
El cóndor pasa el cielo del Perú
del sol, hijo es, del Perú Inca
volando por sobre los Andes va
como un guardián, del pueblo indio.
no hay conquistador capaz
de doblar tu valor
inca, eres hijo del sol
de Atahualpa el valor
hijo sos del Dios Inca.
Pronto yo vuelva a mi tierra
me acompañara el dolor
de aquellos hermanos míos
que sacrificaron su valor.
vuelve, vuelve, vuelve pronto
de adonde fuiste cóndor
vuelve ya por tus guerreros
llévame a luchar junto con vos.
Inca, eres hijo del sol
de Atahualpa el valor
Hijo sos, del Dios Inca
de América india fuiste señor
honor, Impetu, al pueblo indio.
El cóndor pasa el cielo del Perú (del Perú)
del sol (hijo es), del Perú
Inca.
LOS TUCU TUCU(1972)の歌詞もまた違うものである。歌詞は省略する。
Los Tucu Tucu - El Cóndor Pasa
ケチュア語バージョン。
EL CÓNDOR PASA (QUECHUA)
EL CÓNDOR PASA (QUECHUA)
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.
Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.
訳
アンデスの雄大なコンドルよ。私を我が家に連れて行っておくれ。
愛する土地に帰って、インカの兄弟たちと暮らしたい。
クスコのメイン広場で私を待っていてください。
マチュピチュとワイナピチュに散歩に行きましょう。
以下はYoutubeにあった「コンドルは飛んで行くの歴史」をつづった動画である。スペイン語だけど、上記の知識があればだいたいの内容は伝わるだろう。なお(1)の動画の1'20"以降ではIma Sumacが1960年にヤラビの部分を歌っているシーンが映されている。映像はたしかに1960年ロシア公演のものだが、流れている曲は1971年の録音を重ねたものである。実際の音声は「→こちら」で別の曲を歌っているので注意が必要だ。これに気が付いた時、思わず「孔明の罠か！巧妙すぎるだろ。」と叫んでしまった。20年前と比べてインターネットでこれだけのことが調べられるようになったが、中には間違った情報もあるので、何度も言うようだけど、すべて鵜呑みにしない方がよい。
(1)La Historia del Condor Pasa
(2)Daniel Alomía Robles y el Cóndor Pasa, Historia Peruana
(3)Historia detrás del Cóndor Pasa
- 参考サイト
- レーニョ・ベルデ LEÑO VERDE/Ernesto Cavour
- エルネスト・カブール(1940-2022)の傑作。初出は1975年のアルバムCHARANGO Y CONJUNTO Vol.2。サンポーニャを吹いているのはラミロ・カルデロン(Ramiro Calderon)。カブールがレコーディングをしていて、アルバムとして曲数がたりないということがわかり、その場で即興で作曲したという逸話を耳にしたことがあるが、このことを福田大治氏に確認をしたところ、そのような話はカブールさんから聞いたことはないとのことであった。福田氏は別の逸話を話してくれた。それは、もともとはケーナの曲として作ったものが、録音の日ケーナ奏者が酔っぱらってこなかったために代わりにサンポーニャで吹いたというもの。でもこれもボリビアっぽい冗談であって事実でないらしい。即興で作ったとは思えず、時間をかけて念入りに緻密に計算されて作られたものとのことだった。「緑の大木」という邦題が広まっているが、これは1979年にポリドール社から発売された初来日の記念盤「CANTO DEL VIENTO/風の詩」で書かれていたことに加え、曲のイメージとマッチしていたことから広く知られるようになったと思われる。しかしカブール本人に詳しく尋ねると、緑の木というのは、乾燥しきれずに水分を含んだ「生乾きの薪」のことらしい。福田大治氏はこの曲について直訳は「緑の薪」で、意訳すれば「青二才、または青二才の暴走」と述べている。さらに以前に本人から聞いた話として「レーニョleñoとは標準スペイン語ではレーニャleña（木から伐採された丸太"tronco"を、かまど用などにざっくり割った薪）のことで、男気を表すために男性形（-ño）の造語にしたそうです。」と記述している（Facebook2022年8月14日の投稿）。推測であるが、このタイトルに込められた意味は、「私たちはこのくらいの演奏では満足していない、まだまだもっとすごい演奏ができるんだぞ」という意気込みを表しているのではないかと思う。それまでケーナがメロディの主線になることが多かったが、この曲以降、サンポーニャがソロでメロディを吹くというスタイルが広まっていった。サンポーニャの地位向上のエポック・メイキング的な曲ともいえる。その後いろいろなグループが演奏しているのでいくつかおすすめの演奏を載せておく。
最初の録音(Ernesto Cavour,Lucho Cavour,Ramiro Calderon,Freddy Santos）
Leño verde - Ernesto Cavour
Grupo Naira(Ernesto Cavour,Lucho Cavour,Jhony Bernal,Luis Rico）の演奏
Ernesto Cavour - Grupo-Naira - El Leno Verde ( Jhony"mono" Bernal )
Rumillajtaの演奏。1990年イギリス、エジンバラ・ライブより（Juan Jorge Laura,Adrian Villanueva,Nestor Tintaya,Juan Carlos Cordero,Miguel Angel Puña）。
Leño Verde (En Vivo)
Perumantaの演奏。動画にはSAVIA ANDINAとあるが誤り（ここにもネットの落とし穴が）。アレンジが気に入っている。Perumantaの"Zamponas Y Charango Vol.1"に収録されている。このCDジャケット裏（←クリックで表示）
では1998年リリースとあるが、自分の知っている音源はカセットで1992年以前に聴いたもので、曲数もこれより少なく曲順もバラバラなので、復刻盤と思われる。元のアルバムはネット上では見つけられなかった。
PERUMANTA LEÑO VERDE
2009年9月23日東京・築地での演奏（エルネスト・カブール、福田大治、岡田浩安・敬称略）。
LEÑO VERDE ERNESTO CAVOUR (レーニョ・ベルデ エルネスト・カブール)
Savia Andina 2018年ベルギー、ブリュッセルでのコンサート。Oscar Santos Castro Canaviri、Juan Gerardo Arias Paz、José Edwin Herrera Jaen、David Edwin Pérez Ballesteros、Martin Arias de la Fuente。Edwin Herreraっていったん脱退していたよね？メンバーに復帰してたんだ。
Savia Andina Leño verde
サビア・アンディーナのアルバムでの初出は1980年Bolivia。最初に聴いた時はすごい衝撃を受けた。音源はこちら（Alcides Enrique Mejía Hany,
Eddy Navia Dalence,Gerardo Arias Paz,Oscar Castro Canaviri）
なんとこれをケーナで演奏！！菱本幸二と木下尊惇と安達満里子（敬称略）のトリオの演奏。コメントもあるのでFaceboookをリンクします。
最後に手前味噌ながら自分も参加しているYMSサクセションでの演奏から。ＹＭＳサクセション(2016年)（菅沼ユタカ、菅沼摂子、菅沼聖隆、石野雅彦）
- サンフランシスコへの道 CAMINO A SAN FRANCISCO/HUGO "CHICHIN" COIMBRA GUTIERREZ,JORGE BEILLIARD
- この曲はアルゼンチンの著作権協会SADAICに1969年に登録されており、現時点で私が確認できた一番古い録音は1971年にギタリストのFreddy Soloのアルバム "Mil Guitarras"に収められているものである。
Camino a San Francisco
Camino a San Francisco
1976年にロス・ライカスのデビューアルバム"IDOLOS DE QUENA"（VICTOR SWX-7130）に収録され、一躍有名になった。
LOS LAIKAS
後年の録音では少しアレンジを変えておしゃれになっている。
LOS LAIKAS
LOS LAIKAS
BOLIVIA.COMの2002年10月15日の記事によると、ウーゴ・コインブラは1945年1月3日にボリビアのサンタクルス・デ・ラ・シエラの南にあるグティエレスの町で生まれ、その後12歳でアルゼンチンに移ったとのこと。この曲は作者が14歳の時に作曲したと書かれている。Renan VargasとOmar Ibarraと組んでLos Malbinosというトリオで活動していた。
以前見たyoutubeのコメントの本人の書き込みではサルタ市に住んでいるということが書かれていた。さらに本人のFacebookでは再びサンタクスル・デ・ラ・シエラに移ったことがわかる。14歳であればサルタ市に住んでいたときの作曲と考えられる。 この曲は長年の間「続・夕日のガンマン」のテーマソングと紹介されることが多かった。なぜかというとロス・ライカスのレコードの日本盤解説に本田健治氏が『サンフランシスコへの道 南米ではこうタイトルがついているが、これは映画「続・夕陽のガンマン」のテーマ曲。この映画がヒットしたせいもあっていろいろなアーティストが演奏するが（ケーナではあまり聞かないが）、ライカスのはたいへん元気で勇ましい演奏だ。』と書いてあるからだ（ケーナの寵児〜ロス・ライカス,VICTOR,SWX-7130,1976年）。この文章が何かの資料をみて書かれたものか、メンバーから聞いたことを書いたのか不明であるが、「続・夕陽のガンマン」のテーマ曲は「LO BUENO,LO MALO Y LO FEO（善・悪・穢）」である。こちらもライカスは演奏している(1978/INTERNACIONAL )のでおそらくこの曲と混同したメンバーから聞いて書いたものではないかと思われる。メンバーが間違えてしまっているなら、本田健治氏には非がないのだろうけど、ひと手間かけて映画を確認していたら、これほど誤った解釈が浸透することはなかっただろう。勘違い説を裏付ける事例がもう一つある。ライカスのメンバーであり、ロス・トレス・アミーゴスとして日本で活動していたルイス・カルロス・セベリッチ氏にこの曲の出典を尋ねたら、彼はフランコ・ネロ主演のマカロニ・ウェスタン「ジャンゴ」のテーマソングだと答えた。ジャンゴは1966年製作で日本では「続・荒野の用心棒」という邦題で公開されている。また別の映画のタイトルが出てきたが、いずれにしてもこの曲は使われていない。ライカスのメンバーですら勘違いしているので、西部劇のテーマソングというのは間違いだろう。
勘違いした方の曲。続・夕陽のガンマンと続・荒野の用心棒も参考に挙げておく。
続・夕陽のガンマン - The Good, The Bad and The Ugly
01- Lo Bueno Lo Malo y Lo Feo - Los Laikas
続・荒野の用心棒 Django (Main Titles SongOriginal Italian Stereo)
では、本来はどのような曲だったのか？Youtubeに作者自身が歌っている動画がいくつかあるので紹介する。
MUJERES COMO VOS ENTREVISTA A HUGO CHICHIN COIMBRA EL ABOGADO CANTAUTOR
Hugo Coimbraがこの曲についてインタビューをうけている貴重な動画である。私のスペイン語のヒアリング能力では細かいところまで聞き取れないので、間違いがあるといけないので、詳しく書けないが、曲のヒットの経緯が語られているようだ。ライカスについても触れられている。
この曲を収録したCDのジャケットでは若かりし頃の作者Hugo Coimbraのバックにゴールデンブリッジが映っていることから、サンフランシスコはカリフォルニア州のそれであると思われる。
私はこのサンフランシスコは作者が少年期に育ったアルゼンチンのサルタ州付近の地名であるかと考えていた。以前資料室にこの曲の解説を掲載した際、サンフランシスコはアルゼンチン北部の小さな村とのことであると書いた。それはロス・ライカスのカルロス・フローレスがそのように言っていたということを伝え聞いたていたからなのだが、どうやらこれも間違いあるいは勘違いであると思われる。そもそも西部劇のテーマソングと勘違いしていた人が、サンフランシスコをアルゼンチンの地名だというのもおかしな話で、どこかで間違って伝わったのだろう。ルイス・カルロス・セベリッチに至ってはサンフランシスコはイタリアの村の名前とまで言っていた。もう何が正しいかわからなくなる。
歌の内容から場所が絞れないかと思って調べてみたが、手掛かりになるようなフレーズはなかった。
歌詞
Diré...No tengo miedo...
y diré que este amor ya es de verdad
sabrás que mi destino es
caminar y caminar sin descansar
y cuando llegues al fin del camino
tendrás este amor todo para ti
en San Francisco esa tierra divina
se realizará nuestro porvenir
y tu verás que todos nuestros sueños
se harán realidad.
訳（近藤眞人氏による）
僕は何も怖れてはいない
そしてこの愛が真実だと君に誓う
僕の運命の人だと君も知っているはず
休むことなく歩き続けて
道の終わりにたどり着いたら
この愛をすべて君に捧げる
神聖な土地サンフランシスコで
僕たちの未来が結実する
僕たちの夢が実現する
なんとなくゴダイゴのガンダーラを想起させる。少年時代の作者がサンフランシスコに何かしらのあこがれを抱いていたのかだろうか。この曲はフォルクローレの曲としてだけでなく、ギターソロやウエスタン、クンビア、タンゴ、ロックなど様々なジャンルで演奏されている。リチャード・クレ−ダーマンの演奏まである。聞き比べてみるのもおもしろい。
Cristina y Hugo/Camino a San Francisco
作者によるロックバージョン
タンゴバージョン
リチャード・クレーダーマン
日本では1984年の来日にあわせてCANTO A LA MUJER DE MI PUEBLOを再編集したレコードがポリドールから発売されていて、その中で竹村淳氏は「プル・ルーナス 本盤ではこれだけがメンバーのオリジナルでなく、ラミロ・デ・ラ・セルダ作のワイニョ。斬新なアレンジと迫力のあるキタスのソロは彼らならではのもの。」と解説していて、タイトルについては触れられていない。その後日本の演奏家の間では曲の紹介において「翼のある人」「鳥人」と訳されることがあったが、カルカスの2009年の来日コンサートで、プログラムに「聖者の翼」と訳され、それが正しいものと私も思っていた。みんなもきっとそうだっただろう。なにせ演奏している本人達の公式見解だから間違うはずないだろうし、曲のイメージにもふさわしく、また、カルカスのロゴの「K」の文字にも翼のある聖人みたいなのが描かれているのもその訳が正しいと納得させる後押しをしていたかもしれない。
ところが2012年11月9日にアップされたこの動画で、MCがPHURU RUNASとは、ケチュア語で「頭に羽毛の帽子をかぶった男」(men with a hat with feathers on his head)の意味と説明している。
Fortaleza - Phuru Runas (Cable Coffeehouse,Boston 1986)参考 Fortalezaのプロフィール
フォルタレサはこの曲の作曲者のRamiro de la zerdaが兄弟のJohn de la ZerdaとGonzalo de la Zerdaと1970年代末に結成したグループで、演奏は1986年のボストンで、この演奏ではラミロはいないものの、ジョンとゴンサロが参加している（チャランゴを弾いているJohn de la Zerdaはこのとき21歳で、6年後の1992年に27歳の若さで亡くなっている）。MCで曲を解説しているのがギター担当のニカラグア人のRoberto Sengelman、もう一人ワンカラをたたいているのが同じくニカラグア人でこの動画をアップしたUlises Huete B.で、この二人は創立メンバーではないが、当然曲の由来などはRamiro de la zerda本人あるいは二人の兄弟から聞いているはずなので、彼の言っていることが間違っていると決めつけることはできない。
実際ケチュア語で「PHURU」を検索してみると翼というより「羽・羽毛」という検索結果がでてくる。ほかにこの曲を演奏している動画についている曲の説明でもPHURU RUNASをスペイン語で"hombres-pluma"と訳しているものがいくつか見られる。hombresは男たち、plumaは羽毛である。
作曲者が存命だから直接本人にメールでもして聞けば一発で解決する問題だけど、さすがにそれは抵抗があるので、想像の域を脱していないが、TobasやTinkuの衣装のような羽飾りを頭に付けた勇ましい男たちの姿を想像すると、曲のイメージと合っているとも言えなくはない。
10 Great Latin American Songs: A Musical Tour of the Region
2023年5月25日に書かれた、「偉大な南米の曲10選」と題されたこのページの4曲目にもプル・ルーナスが取り上げられており、
"phuru runas" comes from the widely understood Quechuan language and simply means "man with a feathered hat on his head."
と説明されている。出典や根拠が書かれていないが参考として挙げておく。この説が一定の支持を受けている一つの証明となるだろう。
ただ、一つだけ懸念があるのは、最初に挙げたフォルタレッサの動画で、MCのRobertoは曲名をプル・ル"マ"スと言っていることである。しかも2回も言っているので言い間違いではないだろう。曲名もきちんと把握していない人が本当にタイトルの意味を理解していたのか若干怪しさを覚えなくもない。
以上で考察を終わりにしようと思ったけど、真実を知りたいという気持ちがだんだん強くなり、ダメもとで返事がなくてもよいからと思って作曲者のRamiroのSNSアカウントにダイレクトメッセージを送ったら、なんとすぐに回答をいただくことができた。間違いがないようにその文章をそのまま掲載する。
Es Hombre adornado con plumas. Si es referente a lo los campesinos bolivianos se adornan con plumas y flores en sus festividades Aymaras en Los Andes de Bolivia
訳すると、 「彼は羽で飾られた男だ。それはボリビアのアンデス山脈で行われるアイマラ族のお祭りで、ボリビアの農民たちが羽や花で身を飾る様子を指している。」ということだ。これにてこの件は締めくくりたい。
EL MINERO (letra) - SAVIA ANDINA歌詞を文字に起こすと以下とおり。
Sombrios dias de socavon Noches de tragedia
Desesperanza y desilusion Se sienten en mi alma
Asi mi vida pasando voy Por que minero soy
Minero que por mi patria doy Toda mi existencia
Mas en la vida debo sufrir Tanta ingratitud
Mi gran tragedia terminara Muy lejos de aqui
Pre destinado a vivir estoy En el santo cielo
Por eso a Dios le pido morir Como buen minero
Minero kani llaqtaymanta Minero jina kawsakuni
Mana imaypis kapuwanchu Sonqetullayta saqesqayki
Minero manta yuyakunki Minero jina kawsakusaq
Niwarqachari kawsaspari Waqharikuspa ripushkani
私なりに日本語に訳してみたが、意味が通じるように多少強引に日本語にしたので間違っているかもしれない。
坑道の暗黒の日々／悲劇の夜／絶望と失望／私は魂の中でそれらを感じている
私の人生はこのように過ぎていきます／なぜなら私は祖国のために身を捧げる鉱夫だからです
しかし人生において、私はたくさんの恩知らずを負わなければならない
私の大きな悲劇はここから遠く離れたところで終わるでしょう。私は聖なる天国で生きる運命にある
だからこそ、私は優秀な鉱夫として死なせてくださいと神に懇願します。
私はこの土地出身の鉱夫です。私は一人の鉱夫として生きています。私は何も持っていません。私の心だけをあなたに残します。
あなたは鉱夫であることを忘れないでしょう。私は一人の鉱夫として生きていくつもりです。 おそらく彼が生きていたら、私は去ってしまったと泣きながら言うだろう。
以上の訳はケチュア語部分の歌詞をスペイン語に翻訳しているサイトを参照に、さらにそれを日本語化したものである。参考にしたサイトは以下のもの。ケチュア語の最後の一文の訳が納得いく解釈がなかった
ケチュア語→スペイン語 参考サイト Savia Andina El Minero → Spanish translation
Savia Andina - El Minero ( Subtitulado Quechua - Español ) - Letras y Traducción
Aprende QUECHUA con la canción EL MINERO - Savia Andina
単純に歌詞と意味が知りたい人はここまで読めば十分なのだが、私が語りたい本題はここからである。Googleなどの検索サイトで"SAVIA ANDINA EL MINERO 歌詞"と入れて検索するとありがたいことに一発で結果がヒットしてくれる。これはとても便利で助かると思ってとびついてしまうと大変なことになる。実はそこにあるものは間違っているからだ。
一番大きな違いはSonqetullayta saqesqaykiのところがSula thullaita sapeskairyとなっているところだが、それ以外にもこまごま微妙に違っているところがある。そして困ったことにこの違った歌詞を採用している動画がたくさんあるのだ。例えば、Youtubeで"EL MINERO KARAOKE"と検索すると3本ほど動画がヒットするが、そのうち２つがこの間違った歌詞を採用してしまっている。音源をよく聞けばそれが間違いだと気づくはずなのだが、意外と気づかないものなのだろうか。
どうして間違った歌詞が流布してしまっているのか不思議だったが謎を解くヒントとなるものを見つけた。それはペルーの歌手のWiliam Lunaがこの曲をカバーして、そのように歌っていたのだ。
Wiliam Luna EL MINERO
ここから自分の推測は次の通り。サビア・アンディーナのエル・ミネロが流行して、それをウィリアム・ルナがカバーするときにケチュア語部分の歌詞を間違えて聞き取りしてしまう。大物歌手なので南米全体にその歌詞がネットやCDなどに書かれて広まる。同じ曲なのでサビア・アンディーナの元の歌詞も同じと誤解され、ついにはこれがネットでもサビア・アンディーナの歌詞として出回ってしまう。ちなみに同じケチュア語でもボリビアとペルーでは地方差があって、サビア・アンディーナのケチュア語はポトシのそれで、クスコのケチュア語とは発音に違いがある。そういったことも関係しているかも知れない。あるいは聞き間違いでなくペルー人向けのわかりやすいケチュア語になるようにわざとそのように変えたという可能性もある。ウィリアム・ルナがエル・ミネロをカバーしたのは2019年(Huaynos por Siempre vol.1)のことで割と最近のことだ。私が2003年にボリビアで入手したいくつかの歌集ではみなオリジナルと同じ歌詞だった。サビア・アンディーナとウィリアム・ルナの間に40年の隔たりがあるのでその間にすでに別の人が歌詞を変えて歌っていた可能性もあるが、今のところ見つけられていない。ご存じの方がいらっしゃいましたら教えていただきたい。
以上の話はアルバム収録曲に限定している。最近のサビア・アンディーナのコンサートの動画では、ケチュア語のMinero jina kawsakusaq Niwarqachari kawsaspari の部分をMinero jina panpakusaq Siwaqchapuni kawsaspari と変えて歌っている。
SAVIA ANDINA - El Minero(en vivo)
SAVIA ANDINA - EL MINERO(EN VIVO)
Savia Andina - El Minero(Festival Del Bandas 2023)こちらの歌詞で歌っているものを他にも見つけることができた。Maria Luisa Tiradoという女性歌手である。1960年以降に活躍しているポトシ出身の歌手だ。音源は2015年に発売されたベスト盤のもので、オリジナルの音源は見当たらないが、サビア・アンディーナの演奏と酷似しているので、おそらく1980年のサビア・アンディーナの録音より後だと思われる。
El Minero - Maria Luisa Tirado長年歌っている場合、歌詞が変わることは珍しくないが、そのきっかけになったのがもしかしたらこの録音と関係があるかもしれない。全く関係ないかもしれない。
El llanto de mi madre. Los Jairas 1966Los Jairasは1966年6月に結成され、コチャバンバで開催されたparticipan en el Festival Nacional del Folkore de Boliviaでこの曲を演奏して優勝する。ラウロ・レコードからこの曲と他2曲を収録したAsí triunfaron Los Jairas en el 2º Festival de la Canción Bolivianaが発売される。
参考：https://www.discogs.com/ja/release/22767533-Los-Jairas-Asi-Triunfaron-Los-Jairas-En-El-2do-Festival-De-La-Canci%C3%B3n-Boliviana-1966
ASÍ TRINUFARON LOS JAIRAS (EP 1966)演奏メンバー
Gilbert Favre (Quena)
Ernesto Cavour (Charango)
Edgar yayo Joffre (Bombo/Voz)
Julio Godoy (Guitarra)
この曲の歌詞はJUAN HUALLPARRIMACHI（フアン・ワルパリマチ）のケチュア語の詩が元になっている。上に挙げた動画の解説欄にはHUALLPARRIMACHIとはケチュア語で「鶏と話す人」という意味とのこと。JUAN HUALLPARRIMACHIについて、Wikipediaの英語版・スペイン語版には以下のように説明されている。
フアン・ワルパリマチ・メイタ（ポトシ、1793年 - 1814年）はボリビアの詩人であり、ケチュア語で著作を書いた独立支持派のゲリラ戦士であった。 彼は人々の伝統に取り組みながら、先住民の言語でデシマ（décima-10行詩）を作成。 彼の仕事は比較的無視されることになった。
バイオグラフィー
ワルパリマチはボリビアのポトシ県チャヤンタ県マチャ村で生まれた。 ポルトガル系ユダヤ人の孫で、ペルーのクスコ出身の先住民の母親とスペイン人の父親の間に生まれた息子だが、二人とも生後間もなく亡くなった。 彼は先住民によって育てられ、後にゲリラのマヌエル・アセンシオ・パディージャとフアナ・アズルドゥイ・デ・パディージャにスカウトされ、彼らとともにスペイン政府と戦った。 彼は母方の祖父の姓しか知らなかったため、メイタ姓を採用した。
彼は1814年のボリビア独立戦争で、指導者であり保護者でもあったフアナ・アズルドゥイの指揮下で戦い、20歳で亡くなった。 彼はボリビア文学における「詩人の兵士」として不滅の存在となった。
参考：WIKIPEDIA
https://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Wallparrimachi
https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Huallparrimachi
動画によるJUAN WALLPARRIMACHIの解説
JUAN WALLPARRIMACHIワルパリマチのケチュア語の詩は以下のものだった。10行詩の形式になっている。
Mamay
¿Ima phuyu jaqay phuyu yanayasqajj wasaykamun?
Mamaypajj waqayninchari paraman tukuspa jamun.
Tukuytapis inti k’anchan, ñuqayllatas manapuni.
Tukuypajpis kusi kawsan, ñuqay waqaspallapuni.
Pujyumanta aswan askhata ma rejsispa waqarqani,
mana pipas pichajj kajtin ñuqallatajj millp’urqani.
Yakumanpis urmaykuni, yaku, apallawayña nispa.
Yakupis aquykamuwan, riyrajj, mask’amuyrajj nispa.
Paychus sunquyta rikunman, yawar qhuchapi wayt’asqan,
khiskamanta jarap’asqa pay jinallatajj waqasqan.
動画の解説欄にスペイン語訳も掲載されているので、転載する。
¿Qué nube será esa nube, que ennegrecida se aproxima?
Será tal vez el llanto de mi madre, que en lluvia se ha convertido.
El sol alumbra a todos; a todos, menos a mí.
A nadie le falta dicha; mas para mí sólo hay dolor
Porque no pude conocerla, lloré harto más que la fuente y porque no hubo quien me asista, mi propio llanto bebí.
Entonces al agua me arrojé, diciendo "quiero que me arrastres".
Pero el agua me echó a la orilla diciéndome: "Sigue buscándola".
Mi corazón también lloró, flotando en un lago de sangre,
envuelto en una maraña de espinas, mientras ella está llorando.
日本語に訳してみた。
黒く近づいてくるその雲は何の雲なのだろうか？
雨に変わった母の泣き声かもしれない
太陽はすべての人を照らします。 私を除く全員に。
喜びに欠けている人は誰もいません。 でも私にとっては痛みだけです。
母に会えなかったので涙が溢れ、誰も助けてくれなかったので自分の涙を飲みました。
そして「私を連れて行って」と言って水の中に身を投げました。
しかし、水は私を岸に投げ飛ばし、「母を探し続けなさい」と言いました。
母が泣いている間、私の心も泣いた。
血の湖に浮かんで、絡み合った棘に包まれて。
参考：Adolfo Cáceres Romero氏によるスペイン語訳
“Mamay/Mamá”, Juan Wallparrimachi
¿Qué nube será aquella nube que oscurecida se aproxima?
Será el llanto de mi madre que llega convertida en nube.
A todos ilumina el sol, menos a mí.
A todos les llega la felicidad, en cambio para mí sólo hay dolor.
Más que un manantial al no conocerla me puse a llorar
y no habiendo quien me socorriera mis propias lágrimas bebí.
También a las aguas me arrojé, diciéndoles: – “Aguas, llévenme»
Pero las aguas me arrojaron a la orilla, diciéndome: – “Anda a buscarla».
Si ella pudiera ver en mi corazón, cómo está en un charco de sangre,
enredado entre espinas, llorando al igual que ella.
ロス・ハイラスの曲ではケチュア語の最初の2行をケチュア語-スペイン語で同じ内容で繰り返している。
¿Ima phuyu jaqay phuyu yanayasqa wasaykamun?
¿Que nube es aquella nube negreando viene de vuelta?
mamaypaj waqayninchari paraman tukuspa jamun
sera el llanto de mi madre convertida en lluvia viene
そのあとの歌詞は元の詩にはないヤヨ・ホフレの創作部分である。
descansa en paz madre mio te lo pido de rodillas(bis)
母さん、安らかに眠れ ひざまずいてお願いします。
reza por quien no te olvida nunca y te llora noche y dia(bis)
あなたを決して忘れない人たちのために祈ってください。そして昼も夜もあなたのために泣きます。
曲のタイトルのEl llanto de mi madreは初期のアルバムではDos Amigos (El Llanto De Una Madre)と表記されているのもある（下記画像参照）。
https://www.discogs.com/ja/master/1794173-Los-Jairas-El-Llanto-de-Mi-Madre/image/SW1hZ2U6NDgzOTE2ODM=
https://www.discogs.com/ja/release/15360473-Los-Jairas-Dos-Amigos-El-Llanto-De-Una-Madre/image/SW1hZ2U6NDY2MzU0NTA=
歌詞の内容からDOS AMIGOSはふさわしくない気がするのだけど、なぜそのようなタイトルがついているのか。独自の推論を展開したい。
私が注目する点は、この曲のクレジットである。アルバムによって多少の記述の違いがあり、D.R.とするもの、Dpto.Folkloreとするもの、Departmento Folklore,Letra E.Jofreとするもの、Mus.Depto.Folk.Bol.Let.E.Jofreとするものなどがあるが、共通することは、もともとのメロディがあったと考えられることである。その曲こそがDOS AMIGOSという曲だったのではないだろうか。その曲のメロディにホフレが上記で述べた歌詞をつけたものと考えられる。内容がだいぶ変わってしまったため、DOS AMIGOSというタイトルのままカッコ表記でEl Llanto De Una Madreと附したのではないだろうか。
そこでDOS AMIGOSという曲を探してみたところ、似たメロディの曲を見つけることができた。それが以下の曲である。
UN YARAVÍ PARA TI Hnos Portugalアルバムデータ
https://www.discogs.com/ja/release/21888940-Hermanos-Portugal-Un-Yarav%C3%8D-Para-T%C3%AD
1972年のペルーのアルバムである。クレジットにはこの曲の作者はMariano Melgarと書いてる。Benigno Ballón Farfánの有名なワルツの曲「詩人メルガール」で歌われている人物である。この人物についてもWikipediaに掲載されている。
https://es.wikipedia.org/wiki/Mariano_Melgar
Mariano Lorenzo Melgar Valdivieso(アレキパ、1790-1815）はペルーの詩人、独立革命家。poeta de los yaravíes（ヤラビの詩人）として知られる。アメリカにおけるロマン主義文学の先駆者で、本格的なペルー文学の創始者、クリオージャ音楽の先駆者と評されることもある。スペインとの独立戦争のさなか24歳で戦死する。
ただし、このDOS AMIGOSの作曲者が本当にMariano Melgarなのかは根拠が上記のアルバム以外に資料が見あたらないのであまり自信がない。よって本来の作曲者についてはこれ以上述べないでおく。問題はこの曲がハイラスの原曲となっているかどうかである。
比較のため他の演奏も挙げておく。
yaravi DOS AMIGOS trio yanahuaraこちらもペルーの1970年代の演奏。
Pedro Humire Loredo - Dos amigos (yaraví, 1985)
Los Heraldos - Dos amigos ハイラスの曲の前半部分のメロディに似ているように思えるが、皆さんにはどのようにとらえられるでしょうか？ ハイラス以前の音源はないかだいぶ探したのだけど、確実なものは見つけられなかった。
http://luispareja-fotografia.blogspot.com/2013/12/arequipa-y-su-musica-1913-2013-cien.html
このサイトには1913年9月にケーナ奏者のMariano Escobedoと Domingo Núñezとギター奏者のEmilio SirvasがLos dos amigosという曲を録音したと記されているものの、詳しいことがわからないため、当該曲と断定することができない。
ただ1917年にアレキパで出版された“El Cancionero Mistiano”を引用した1976年に発行されたLuis Guillermo Carpio Muñoz著“El Yaraví Arequipeño. Un estudio histórico-social y un cancionero” にはこの詩が掲載されていたようだ。
http://cantemosperu.blogspot.com/2014/09/2878-dos-amigos-una-tarde-yaravi.html
Dos amigos una tarde,
Lamentábanse su suerte
Uno al otro se decían
Señor, mándanos la muerte
¿ Quién ha visto el fuego helarse
O la ceniza escarcharse ?
¿ Quién ha visto a dos amantes
Sin motivo, separarse ?
¿ Quién ha visto en su bondad
Al volcán lleno de nieve,
Que aparenta frialdad
Aunque por dentro queme ?
También suele suceder
A veces dulce el veneno
Porque acaba con la vida
Del que vive padeciendo
20世紀初めにはアレキパでヤラビの曲として認識されていたことは間違いない。
その他のEL LLANTO DE MI MADREの演奏動画
DOLY PRINCIPE Y EDITH RAMOS ヤヨ・ホフレのスペイン語歌詞と違うところもある。この動画についての解説。
https://www.facebook.com/watch/?v=2238419449749956
DUO SENTIMIENTO
EL LLANTO DE MI MADRE - GRUPO SEMILLA HD (VIDEO OFICIAL)
ALFREDO COCA,ALEJANDRO HUANCA
SANKARA-Ima Phuyu Jaqay Puhyu
Ensamble Andino & Wilson Molina
Fernando Chepo Sepulveda
EL LLANTO DE MI MADRE - Tutorial Completo